Branding en la Música: Forjando la identidad de una superbanda.

Branding en la Música
2023 © Treceteca - Trece Treces Digital, SL.
La música, ese lenguaje universal que nos hace vibrar, bailar y hasta llorar, no solo se trata de sonidos armoniosos y letras que llegan al alma. Hay algo más allá que juega un papel crucial en cómo percibimos a los artistas y sus creaciones: el branding musical. En un mundo saturado de talento, el branding se convierte en ese ingrediente especial que ayuda a los artistas a destacar, a transmitir su esencia y a conectar con el público en un nivel más profundo.

El branding en la industria musical es la construcción y gestión de la identidad de una banda o artista. Abarca todo, desde el logotipo, el diseño de los álbumes, la estética del sitio web, hasta la presencia en redes sociales. Pero va más allá de lo visual, también se trata de la narrativa, la personalidad y la experiencia que se ofrece a la audiencia. Al igual que en otras industrias, el branding en la música busca crear una impresión duradera y diferenciar al artista en un mercado competido.

El branding no solo ayuda a crear una identidad distintiva, sino que también fomenta la lealtad del público y genera una comunidad alrededor del artista. Una marca fuerte puede convertirse en sinónimo de un estilo musical particular, o incluso de una causa o movimiento. Además, el branding efectivo facilita la comercialización y promoción del artista, su música y merchandising. En resumen, el branding es esencial para que los artistas y bandas establezcan una conexión emocional con su audiencia, se mantengan relevantes y logren una carrera musical sostenible.

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Hoy veremos...

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Ejemplos de Branding Musical en la Historia

Diseño de Logotipo

El logotipo es la cara visible de una banda, lo primero que muchos fans verán. A lo largo de la historia, algunas bandas han acertado de lleno con sus logotipos, convirtiéndolos en símbolos icónicos que trascienden generaciones. Veamos algunos ejemplos:

  • Rolling Stones: Su famoso logotipo de la lengua fue creado por John Pasche en 1971, y es uno de los logotipos más reconocibles en la historia del rock.
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John Pasche en su jardín en 2010 con el logotipo de Rolling Stones que creó. (El logotipo original en blanco y negro de 1970 se utilizó para crear las versiones posteriores.) Foto: Graham Miller
  • Queen: Diseñado por Freddie Mercury, el logotipo incorpora los signos zodiacales de los cuatro miembros de la banda y ha sido una insignia distintiva de Queen.
  • Nirvana: El logotipo de la cara sonriente es un icono de los 90 que captura la actitud grunge de la banda y sigue siendo relevante hoy en día.
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Logotipo de Queen creado por Freddie Mercury
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Logotipo de Nirvana
Diseño de Portadas de Álbum

La portada de un álbum es otro elemento crucial del branding musical. Permite a las bandas mostrar su creatividad y establecer una conexión emocional con su audiencia. Aquí algunos ejemplos de portadas de álbumes que han hecho historia:

  • «1» por The Beatles (Diseñado por Rick Ward): Esta portada minimalista captura la esencia de la música de The Beatles de manera sutil y elegante.
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Portada del álbum 1 de The Beatles creado por Rick Ward
  • «Dark Side of the Moon» por Pink Floyd (Diseño de Storm Thorgerson): La imagen prismática es una de las portadas más reconocidas y replicadas en la historia de la música.
  • «Nevermind» por Nirvana (Fotografía de Kirk Weddle): La imagen de un bebé nadando hacia un billete de dólar es una crítica mordaz y visualmente impactante a la materialidad.
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    Portada de The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd
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    Spencer Elden (el bebé de la portada 25 años después) anunciando su denuncia a la banda por "sentirse incómodo"

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    • «Born in the U.S.A.» por Bruce Springsteen (Fotografía de Annie Leibovitz): Esta portada es un icono de la cultura americana, resaltando el patriotismo y la lucha de la clase trabajadora.
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    Born in the USA - Bruce Springteen

    Estética en Escenario y Videos

    La estética en el escenario y en los videos es otro componente crucial del branding musical. Es la manera en que los artistas y bandas presentan su música visualmente en el escenario y en los medios visuales. Esta estética puede incluir todo, desde la escenografía, la iluminación, los trajes, hasta los estilos de video musical. La estética visual puede ayudar a reforzar la marca del artista, creando una imagen distintiva y memorable en la mente de los espectadores y oyentes. A continuación, se presentan algunos ejemplos notables de estética en el escenario y en los videos:

    Rammstein

    La banda alemana Rammstein es conocida por sus espectaculares espectáculos en vivo, que incluyen pirotecnia, efectos especiales y una escenografía teatral. Su estética industrial y teatral se traslada también a sus videos musicales, creando una marca visual fuerte y reconocible.

    Madonna: Reinventando la Estética

    Madonna es un claro ejemplo de cómo la estética en escenario y en videos puede ser utilizada para mantener una marca musical fresca y relevante a lo largo del tiempo. Con cada álbum, Madonna ha reinventado su imagen y presentado una nueva estética, lo que le ha permitido mantenerse en la cima de la industria musical durante décadas.

    Daft Punk: Un Branding Futurista

    El dúo francés Daft Punk es conocido por su estética futurista. Con sus característicos cascos robóticos y su música electrónica, han creado una marca que es sinónimo de innovación y futurismo. Su estética se extiende a sus videos musicales y presentaciones en vivo, donde la iluminación y la tecnología juegan un papel crucial.

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    Rebel Heart - Madonna
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    Daft Punk
    KISS: Teatralidad y Maquillaje

    La banda KISS es reconocida por su maquillaje facial distintivo y su teatralidad en el escenario. Cada miembro de la banda tiene un personaje único representado por su maquillaje, lo que ha ayudado a crear una marca fuerte y reconocible.

    Gorillaz: Una Banda Virtual

    Gorillaz ha llevado la estética de video a un nuevo nivel al presentarse como una banda virtual. Sus miembros son personajes animados, y su música se presenta a través de videos animados y hologramas en sus conciertos en vivo. Esta innovadora aproximación a la estética de la banda ha creado una marca única y distinguible en la industria musical.

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    Dynasty - Kiss
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    Gorillaz
    Pink Floyd – Pioneros en explotar branding a cada segundo.

    Los conciertos de Pink Floyd son renombrados por su escenografía innovadora y efectos visuales deslumbrantes. Uno de los ejemplos más notables es el álbum «The Wall» que se extendió a una película y una gira con una escenografía monumental representando una pared construida en el escenario.

    Este álbum, que es una ópera rock, refleja la historia de Pink, una estrella de rock desencantada, simbolizando su aislamiento de la sociedad con una «pared» figurativa, lo que destaca la importancia de la narrativa visual en la música de Pink Floyd.

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    Merchandising como Extensión del Branding

    El merchandising no es solo una fuente adicional de ingresos para los artistas y bandas, sino también una extensión natural de su branding. A través de la mercancía oficial, los músicos pueden reforzar su identidad de marca, crear una conexión más profunda con su audiencia y permitir a los aficionados expresar su afinidad hacia ellos. Un icono particular que ejemplifica esto es Elvis Presley.

    Elvis Presley: Un Icono y su Propio Merchandising

    Elvis Presley, conocido como el “Rey del Rock and Roll”, es mucho más que un músico exitoso; él es un icono cultural. Su imagen, su estilo y su música han dejado una huella indeleble en la cultura popular. Elvis es su propio merchandising, su imagen y legado continúan siendo una marca reconocible globalmente, décadas después de su muerte.

    La marca de Elvis es tan única y distintiva que cualquier producto o contenido asociado es reconocido a nivel mundial, en cualquier idioma. Su merchandising abarca una amplia gama de productos, desde indumentaria hasta decoración para el hogar, CDs, DVDs y Vinilos, y se venden en varias plataformas, incluyendo una tienda oficial​. Además, se han formado colaboraciones estratégicas para ofrecer una variedad de productos de Elvis Presley, manteniendo su marca viva y relevante muchos años después de su fallecimiento​.

    Los productos de merchandising de Elvis no solo llevan su nombre o imagen, sino que encapsulan la esencia de su música y estilo. Esto permite a los aficionados llevar una pieza del «Rey» consigo, ya sea a través de una camiseta, un calendario o incluso accesorios de decoración para el hogar.

    Esta estrategia de merchandising y branding permite que la identidad de Elvis Presley siga resonando con las generaciones actuales, demostrando la importancia de una estrategia de merchandising bien ejecutada como extensión del branding en la industria musical.

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    Red Hot Chili Peppers: Color y Cultura
    Los Red Hot Chili Peppers han sabido llevar su vibrante y a menudo audaz estética a su merchandising. Ofrecen una gama de productos que incluyen camisetas, sudaderas, y música, que están disponibles tanto en su tienda oficial como en otros puntos de venta​. Los colores rojo, negro y blanco predominan, reflejando la energía y el estilo de la banda. Esta estrategia no solo genera ingresos, sino que permite a los fans llevar un pedazo de la cultura de la banda consigo, creando un sentido de pertenencia y comunidad.
    Iron Maiden: Legado y Colaboraciones
    Iron Maiden ha construido un legado impresionante, reflejado en su diverso merchandising que incluye desde colecciones de aniversario hasta colaboraciones únicas como la realizada con Marvel​​. También han explorado productos peculiares como estampillas y camisetas de fútbol, mostrando un entendimiento profundo de su audiencia y una voluntad de explorar nuevas avenidas en el merchandising. Esta estrategia ha ayudado a Iron Maiden a mantener una conexión fuerte con su base de fans, además de introducir su música a nuevas audiencias.
    Otros Músicos y el Merchandising
    Artistas como Beyoncé, Taylor Swift y Kanye West también han capitalizado el poder del merchandising. Por ejemplo, Beyoncé lanzó una línea de ropa llamada Ivy Park, Taylor Swift ha tenido éxito con el merchandising que acompaña cada uno de sus álbumes, y Kanye West ha hecho lo propio con su marca Yeezy. Estas estrategias permiten a los artistas expandir su alcance, generar ingresos adicionales y fortalecer la conexión con su audiencia. El merchandising se ha convertido en una vía para que los artistas y bandas expresen su identidad de marca de una manera que resuene con su audiencia, creando una experiencia más enriquecedora y multifacética para los fans. Además, es una estrategia efectiva para mantener la relevancia y crear una comunidad leal alrededor de la música y la cultura que representan.
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    ¿Cómo crear el branding de una superbanda?

    Adentrarse en el universo del branding musical puede parecer una odisea espacial, pero con los instrumentos adecuados, tu banda podría ser la próxima estrella en el firmamento musical. Aquí te traemos una serie de consejos que te ayudarán a afinar tu marca y resaltar ese estilo único que te caracteriza:

    Consejo 1: Descubre y Define Tu Identidad

    Antes que nada, es crucial conocerse a uno mismo. ¿Qué os apasiona? ¿Qué os hace únicos? ¿Qué mensaje deseáis transmitir? La esencia de la banda debería reflejarse en cada nota, en cada imagen y en cada palabra que elijáis para describiros. El branding exitoso surge de una identidad bien definida y auténtica.

    Consejo 2: Diseña una Experiencia en Vivo Inolvidable

    La música en vivo tiene el poder de conectar con la audiencia de una manera mágica. Diseñad un espectáculo que deje a los asistentes con ganas de más. Desde la estética del escenario hasta la interacción con el público, cada detalle cuenta para crear una experiencia que resuene con vuestra comunidad.

    Consejo 3: Estrategia de Marketing Coherente

    La coherencia es la clave. Cada publicación en redes sociales, cada anuncio y cada pieza de merchandising debería ser un reflejo de vuestra marca. Y recuerda, el branding no es solo visual, el tono y estilo de comunicación también forman parte de la identidad de la banda.

    Consejo 4: Presencia en Redes Sociales y Colaboraciones

    Las redes sociales son el escenario virtual donde podéis interactuar con vuestra audiencia. Mantened una presencia activa, compartid contenido interesante y no temáis colaborar con otros artistas o marcas que resuenen con vuestro estilo. Las colaboraciones pueden abrir puertas a nuevas audiencias y enriquecer vuestra propuesta creativa.

    Con estos consejos, el camino hacia un branding sólido será más claro. Recuerda, el branding es un viaje continuo de descubrimiento y expresión. Así que afina tus cuerdas, ajusta tu estilo y prepárate para deslumbrar en el escenario del branding musical.

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    Trece Treces como aliado para el branding de tu banda

    En el camino hacia el estrellato musical, no estás solo. En Trece Treces, nos apasiona ser parte de esa travesía creativa, ayudando a bandas y artistas a descubrir y pulir su identidad de marca. Con una mezcla de tecnología punta y un equipo creativo que vive y respira música, ofrecemos soluciones de branding que resuenan tanto con la banda como con su audiencia.

    Nuestra experiencia abarca desde el diseño de logotipos y merchandising, hasta la creación de experiencias en vivo inolvidables. Pero no nos quedamos ahí, también nos adentrarnos en el mundo digital, diseñando páginas web impactantes y estrategias de redes sociales que amplifican la voz de tu banda en el ciberespacio.

    En Trece Treces, creemos que el branding va más allá de lo visual. Es sobre crear una historia coherente y emocionante que se entrelace con cada nota musical, cada diseño y cada interacción con la audiencia. Es sobre construir una comunidad leal y apasionada alrededor de tu música. Y estamos aquí para ayudarte a lograrlo.

    Nuestra Experiencia con Muchajarana

    La historia de Muchajarana es una melodía llena de colaboración, creatividad y conexión comunitaria. Originada en Asturias allá por 2010, esta iniciativa se gestó en el corazón de un colectivo de músicos y artistas con la misión de vibrar al ritmo de la cultura local. Desde organizar pequeñas fiestas y conciertos, hasta crear diseños de carteles que resonaban con el espíritu libre y artístico de la comunidad, Muchajarana se convirtió en más que un nombre; se convirtió en un movimiento.

    Su expansión al ámbito audiovisual elevó la nota, creando videoclips que capturaban la esencia de bandas emergentes y consolidadas. Y con el proyecto «Fest On The Road«, Muchajarana llevó su pasión por la música y la cultura de festivales a lo largo y ancho de la escena musical española, documentando y compartiendo la experiencia con una audiencia en crecimiento.

    En este escenario, Trece Treces entró en la escena como el acorde perfecto para la melodía que Muchajarana estaba componiendo. Fuimos el impulsor detrás de esta iniciativa, aportando nuestra expertise en diseño, web, merchandising y branding, convirtiéndonos en la primera agencia especializada en brindar estos servicios a bandas, artistas, salas de conciertos, festivales y otras iniciativas de carácter musical.

    Trabajamos mano a mano con Muchajarana para amplificar su presencia tanto en línea como en la comunidad. Nuestro trabajo conjunto logró una resonancia que se extendió más allá de los límites físicos, creando una presencia en línea fuerte y una comunidad apasionada y comprometida. Desde el branding hasta el merchandising, cada cuerda que afinamos juntos reverberó a través de la cultura musical y artística, consolidando a Muchajarana como un proyecto multidisciplinario que combinó la música, el arte visual y la cultura de festivales de una manera inigualable.

    La experiencia con Muchajarana no solo fue un viaje creativo, sino que también reafirmó nuestra misión en Trece Treces: ser el aliado que los artistas y proyectos musicales necesitan para resonar más fuerte y más claro en un mundo lleno de ruido visual y auditivo.

    Final de la Partitura

    El mundo del branding musical es tan vasto y vibrante como la música misma. A través de este recorrido, hemos explorado cómo el branding se entrelaza con cada nota, cada imagen y cada pieza de merchandising, creando una resonancia que va más allá de lo auditivo. Es un viaje de descubrimiento y expresión que cada banda y artista emprende para conectar con su audiencia en un nivel más profundo.

    Acordes Visuales

    Al igual que una melodía cautivadora, un buen branding musical se queda resonando en la mente mucho después de que la música se haya detenido. Cada elemento visual, desde el logotipo hasta el diseño del álbum y el merchandising, son acordes visuales que construyen la melodía de la marca.

    Resonancia de Marca

    El branding no solo se trata de lo que se ve, sino de cómo se siente. Es la resonancia que queda después de cada interacción, cada concierto y cada publicación en redes sociales. Una marca fuerte resuena con su audiencia, creando una conexión duradera que se convierte en una comunidad leal y apasionada.

    Dos Caras de la Misma Moneda: Branding Musical y Music Branding

    El branding musical y el music branding son dos caras de la misma moneda. Mientras el primero se enfoca en construir la identidad de la banda o artista, el segundo se enfoca en cómo la música se utiliza para construir la identidad de una marca. Ambos son esenciales para crear experiencias memorables y construir relaciones duraderas con la audiencia.

    PróximO HIT

    La travesía por el universo del branding musical no termina aquí. En una próxima entrada, exploraremos cómo la tecnología está revolucionando la forma en que los artistas y bandas se conectan con su audiencia, y cómo el branding digital se está convirtiendo en una nueva frontera para la expresión musical. Así que mantente en sintonía, porque la próxima pista promete llevarnos a un viaje fascinante a través de las ondas digitales del branding musical.

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    Con una mezcla inigualable de ingenio, creatividad y una pizca de descaro, Trece Treces no es tu agencia convencional. Somos un equipo apasionado por fusionar la innovación tecnológica con un toque humano, desafiando constantemente los límites del diseño, la tecnología y el marketing. Cuando no estamos reinventando la rueda o dando vida a chatbots como Cyrtin, probablemente estemos disfrutando de un buen concierto mientras esbozamos la próxima gran idea. Porque, después de todo, el éxito no es cuestión de suerte.

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